Diseno espanol: entrevista a Ramon Esteve

Apasionado del arte, de la técnica, de la generación de ideas, entusiasta, inquieto pero observador y cuidadoso con el detalle, así es Ramon Esteve. Como él dice “El detalle potencia la idea del proyecto”. Su obra ha sido reconocida y premiada a nivel internacional tanto en arquitectura como en diseño. Compagina su actividad profesional con la docencia como profesor de la Universidad Politécnica de Valencia y habitualmente participa en conferencias y masters en universidades nacionales e internacionales.

Se considera una persona afortunada ya que hace más de 20 años descubrió su pasión, la arquitectura y el diseño. Le fascina el hecho de que esta pasión le permita cada instante descubrir cosas nuevas.

• Hábalnos un poco acerca de tu trabajo.

Supongo que mis proyectos son una extensión de mi personalidad y hablan por mí. La mejor forma de definir a un arquitecto es a través de su obra, ya que es una profesión vocacional en la que la fusión entre vida y obra es total. A veces me preguntan “¿Tú nunca desconectas?” y claro, te quedas un poco sorprendido porque piensas, “¿De qué tengo que desconectar?”. Todo en tu vida incluso hasta tus aficiones está enlazado con tu obra.

• ¿Qué nos puedes decir de tu forma de diseñar? ¿Cómo definirías tu estilo?

El término estilo habla de la existencia de un código o una formulación que se repite constantemente, en si el concepto de estilo para mi supone la muerte de la creatividad. En mi caso los proyectos nacen de una idea y de la convergencia de todos los elementos que formarán parte de ese proyecto, por lo que podríamos decir que mi planteamiento es un “estilo libre”. Pero eso no quiere decir que no haya elementos de continuidad dentro de mi trabajo. Esos elementos son unas constantes que tienen que ver más con la actitud con la que me enfrento a cada problema. Eso hace que cada proyecto siga una nueva fórmula, de alguna forma única, con un carácter distintivo.

• ¿De dónde sacas la inspiración?

En la arquitectura, como en cualquier actividad creativa, el autor modela en cada obra la evolución de sus inquietudes. La esencia es siempre la misma, pero la forma en la que se muestra en cada contexto va variando conforme lo hace la vida y las circunstancias, a veces incluso ajenas a uno mismo, pero siempre determinantes. Personalmente, cada día necesito hacer cosas que me hagan sentir vivo.

• La industria española del diseño es cada vez más conocida por convertir simples objetos en formas lúdicas y pragmáticas aptas para cualquier entorno. En tu opinión, ¿cómo diferencia el diseño español en el abarrotado mercado del mueble actual?

Dese mi punto de vista es difícil sintetizar las claves del diseño español como puede suceder por el contrario con el diseño escandinavo, donde las referencias de la tradición nórdica, son muy marcadas. El diseño español está alimentado por la tradición contemporánea occidental, siendo una de sus características la apuesta por el elemento emocional, siendo siempre diseños con una conexión muy fuerte con los usuarios. La espontaneidad de los españoles influye en mayor o menor medida en el aspecto lúdico de los objetos que aquí se diseñan.

• ¿Hay alguna característica de tu trabajo que pueda relacionarse con el estilo de vida español o mediterráneo?

Para mí el Mediterráneo es la referencia constante de una cultura milenaria. El Mediterráneo es historia: es Grecia, es Roma y es el Renacimiento y la Ilustración. Para mí es mi origen y, aunque viajo mucho, siempre pienso en volver.

Como arquitecto, para mí el Mediterráneo es una fuente de inspiración. La relación con el lugar es una de mis primeras inquietudes cuando proyecto, y si lo hago desde aquí tengo además esa relación afectiva con el lugar. Siempre se ha dicho que mi arquitectura ha tenido un fuerte carácter Mediterráneo, cosa que me gusta.